Para jugar a la “gallinita ciega”, o para entrecruzar gomas y participar en un antiguo videojuego. Para saltar sobre el sofá, o descubrir cisnes buscando su lago. Para seguir a perros bailarines que escuchan gatos o llenarse la cabeza de aire. Para provocar fuegos artificiales o danzar todos juntos. Para ello, pulsa "PLAY".

En The Very Last Northern White Rhino partimos del rico vocabulario de las danzas urbanas, alterando sus dinámicas para ir en busca de una forma híbrida de movimiento de la cual surgen imágenes como apariciones; proponemos un viaje al espectador a través de paisajes emocionales hacia la intimidad de un hombre que encuentra en la danza una forma de celebración y afirmación de la vida.

¿Qué puede haber en el interior de un papel? ¿Es en realidad un papel o una montaña? ¿Pueden un plástico y un papel establecer una conversación?. Sugerencias que se quedan en el aire, invitando al niño a pensar e intuir desde la imaginación.

Todo es agua. Silenciosa, firme, opresiva, envolvente. Hasta que actúa la física y se rompe la tensión superficial y llega la erupción líquida. La libertad se abre paso y desaparece la angustia. El aire inunda los pulmones.
Libre. OUT.

¿Qué puede haber en el interior de un papel? ¿Es en realidad un papel o una montaña? ¿Pueden un plástico y un papel establecer una conversación? Sugerencias que se quedan en el aire, invitando al niño a pensar e intuir desde la imaginación.

En esta metáfora de trabajo en equipo, representada por “La Banda”, reivindicamos un espacio para compartir, encontrando el sentido de estar, vivir y convivir, desde lo pequeño, sutil y sencillo. Compartir, conectar, adaptar, reinventar, son las palabras clave y pautas implícitas en “La Banda”.

Seis bailarines sobre ruedas nos trasladan a un mundo de danza,movimiento, desplazamientos y acrobacias espectaculares. Brodas Bros es una compañía de danza y cultura urbana fundada en 2006 por los hermanos Pol y Lluc Fruitós y las hermanas Berta y Clara Pons y en esta ocasión vuelven a la calle, al origen de la cultura HipHop, donde todo empezó con ganas de compartir, expresarse y sobrevivir.

La ceremonia de la despedida, es una mirada al corazón por la que se escapa la vida contenida en el arte. Una pareja, sentada frente a frente, sin cruzar palabra. Testigos involuntarios, a veces se nos antoja preferible que griten, o discutan: aun en la pelea puede haber un signo de interés por el otro. La indiferencia, en cambio, es letal.

Toda relación interpersonal lleva consigo un peso adicional, la responsabilidad de tratar bien a esa persona, cuidarla, poder discutir y saber reconciliarse.

30 elefantes bajo un paraguas se abren paso en los caminos enmarañados de la madrugada. Un espectáculo sin complejos para niños y bebés sensibles. El movimiento, la narración y la música vinculan adultos y bebés en el mundo de las emociones.

Manuel Ramos nos ofrece una conferencia sobre el flamenco, patrimonio cultura inmaterial de la humanidad. Manuel Ramos es Productor Ejecutivo en Colibri Films y, entre muchas facetas, director del cortometraje de ficción DUENDE, donde el flamenco es el protagonista, mostrándonos su puereza y singularidad frente a un mundo donde la velocidad, lo superfluo y lo mundano condicionan nuestras vidas.

Un espectáculo sin complejos para niños y bebés sensibles. El movimiento, la narración y la música vinculan adultos y bebés en el mundo de las emociones.

Coreografía hipnótica llena de imágenes sugerentes de lo que pueden hacer dos cuerpos en constante equilibrio. Un movimiento de investigación sobre la complejidad y la sencillez de una relación. Una ventana de observación y curiosidad para el espectador, frontera entre lo público y privado.

Teniendo como personajes principales a dos adolescentes la obra desarrolla, a través del movimiento, sentimientos que crecen en ellos, evolucionan y les llevan a pasar por diferentes estados de ánimo.

Dos limpiadoras aburridas de su rutina diaria, entran en un mundo de ensoñación donde su jornada laboral es retransmitida como si de una competición olímpica se tratase. Un mundo absurdo y disparatado narrado a través de la voz en off de Julia Luna, conocida comentarista de los mundiales de natación y los Juegos Olímpicos de TVE.

En este dúo entramos en la complejidad de una relación, con su inconsciencia y su lucidez. La repetición genera líneas en el espacio, caminos que van de la dependencia a la confianza, del miedo a la soledad a la unión, del miedo al vacío al paraíso.

En Sumario de Memorias y Cicatrices, pasado y presente dialogan a través de Tap Dance, Música Electrónica y Motion Graphics para ofrecernos un espacio a la introspección y reflexión de nuestros propios traumas y a replantearnos la pregunta que todos nos hacemos día a día: “¿Qué miedo me impide seguir adelante?”.

Esta pieza se adentra en el sublime cuarteto de cuerda nº14 en Re menor de Franz Schubert, “La Muerte y La Doncella”. Desde una revisión contemporánea de esta composición romántica, viajamos a través de elementos existenciales esenciales, estar vivo y morir.